7月，江苏女孩席屿到贵州旅游，她喜欢的一名歌手是贵阳人，于是她带上了以歌手为原型的棉花娃娃“周可可”。一天晚上，她路过贵阳的特色商业街区——一个汇集非遗体验、文创店铺、手工小铺等丰富内容的“打卡点”，在一个摊位前，被穿着苗族衣服的玩偶吸引了。

席屿拿出自己的“周可可”对比了一下，发现衣服刚好，银饰项链大了一些。“店里的苗族头饰没有适合的尺寸，店主量了一下‘可可’的头围，说马上手工做一个，等一会儿就能拿到。”几天后，在黔东南的西江千户苗寨，席屿和手中的棉花娃娃一同穿着蓝色系的苗族服饰，留下合影。她在网上晒出照片，自豪地说：“可可和苗族妆造适配性也太高了吧！”

这个夏天，玩偶们穿着民族服饰的“艺术照”，越来越多地出现在社交媒体上。玩偶们在贵州、广西体验西南少数民族风情，在福建簪花，在山西穿上“晋商大小姐”的裙子……在“娃衣热”背后，传统文化以更轻巧、更可爱的方式，融入现代生活，催生出充满活力的文化消费新场景。

彭琬涵根据汉代玩偶衣服文物再创作的娃衣稿图（已申请版权保护）。受访者供图

微缩的服饰，浓缩的文化

最近，玩偶Labubu火了，它们身上的各种衣服也引人注目。在广西壮族自治区博物馆文创商店里的“瓯骆工坊”，“五一”期间，有客人带着Labubu到店制作娃衣，并拍照发到社交媒体上，带火了店里为棉花玩偶定制壮族和苗族娃衣的服务。

“瓯骆工坊”的手工老师籍颖绮介绍，工坊工作人员大多有设计相关的专业背景，日常在店内开发手工艺品和亲子手工活动。之前最热门的产品是仿苗银壮锦系列冰箱贴和毛绒玩具，尤其是立体的手工仿苗银花冠冰箱贴最受消费者欢迎。

今年2月，“瓯骆工坊”开发新品，大家想到将花冠的造型与毛绒玩具结合，为一些小型玩偶做了苗族花冠的帽子，又为其创作了壮锦织带和花冠底托构成的壮族头饰。“我们的工作人员自发将娃娃带到店里做娃衣打样，我们就这样开发出了第一代娃帽产品。”籍颖绮说。

今年“三月三”，“瓯骆工坊”上线了第二代壮锦娃衣产品，为玩偶量身定制壮族衣服。这是一次基于民族节日的特别活动，店里只准备了少量现货线下销售，没想到被顾客们一分享，在网络上的热度很快高了起来。

“越来越多到店顾客对我们提出要求——可不可以给我的娃娃做一个帽子？有没有更多的款式可以选择？现场可以做吗，需要等多久？”籍颖绮回忆，“在三月三和清明假期期间，很多客人带娃到店，想要我们现场制作娃帽。”到5月，热度更加高涨，线下店平均每天现取30套娃衣，线上排单约200单。师傅们工作量激增，店里的各个角落都堆满了客人们排队的娃娃。

“我们将产品开发过程的一部分交给消费者，比如，他们需要自己搭配织带颜色、选择帽子上的装饰，现场的手工老师帮助消费者落地创意并形成产品。因此，我们店的娃衣制作时间短，能让顾客现场拿到成品。”籍颖绮自豪地补充道，“我们基本不挑娃的体型，很多特殊体型的娃娃很难买到合适尺寸的衣服，在我们这可以量身定制。”

“瓯骆工坊”制作的苗族、壮族、彝族的玩偶帽子。受访者供图

“我看到了2000多年前的娃衣！”

事实上，给娃娃穿衣服并不是一件新鲜事。毛绒玩具、树脂人偶、棉花人偶的服装、饰品，已经发展了很多年，在网上有着大大小小的品牌和店铺。

95后女孩彭琬涵（网名“大仙女兔子”）就经营着一家网上娃衣店铺。她从2022年开始接触棉花娃娃，会自己绘制或挑选收购画手的稿图，联系厂家打样定制、批量制作娃衣成品，上架出售。至今她已经推出了多款具有民族特色的娃衣，其中一个系列的藏族娃衣销量最好，卖了近万套，还有顾客呼唤再次上架。

为了这一系列，她付出了大量心血：通过影视资料和书籍，了解藏族服饰文化；稿图很复杂，配件众多，花纹、首饰、腰带都十分精细，她不想将就，买不到合适的成品零件就自己定制，购入不同质感颜色的面料比对……“项链下垂的形状、剪裁的松紧程度，都要不断调整，打样的过程耗时超过半年。我会忍不住焦虑，但也不想放弃。”彭琬涵说。

今年4月，彭琬涵在甘肃省博物馆看到一件出土于敦煌的文物，是一个汉代小朋友给自己的玩具小人偶穿的娃衣。它两袖仅长2.6厘米，衣长4厘米，用茜草和靛青染料染了色。彭琬涵惊叹：“我看到了2000多年前的娃衣！”

彭琬涵开始找寻这件衣服的详细资料，她先是浏览了敦煌马圈湾汉代烽燧遗址的考古简报，又询问了敦煌博物院，但信息都较少，最后还是通过行业内朋友的帮助，找到了《敦煌马圈湾汉代烽燧遗址发掘报告》，看到记载：“以素绢手工缝制，以深红色绢作领和袖，以深蓝色绢作袖缘。衣长4厘米……下摆残。”于是，她产生了一套完整娃衣的设计思路，并画了稿图——左襟压右襟的汉制交领，上襦长度控制在腰间；文物下裙虽残缺，但参考西汉平面裁剪技法，下裙延伸出垂坠裙摆，腰间褶皱与系带均按出土资料复原。颜色方面，她选用风化后的现存色，上襦为鹅黄色、橙红色和蓝绿色，下裙为深棕色。娃衣还增添了几种汉代经典纹样，并从汉代器物中提取出元素，做了一些原创设计。

“在严格遵循出土文物形制的基础上，新增了有史料出处的细节设计，古今交融但不逾汉制。”彭琬涵说。这套设计引发了许多网友的关注，纷纷期待其“实体化”。

要精致可爱，也要故事感和内涵

不少文化潮玩达人把目光投向了为玩偶制作民族服饰。浙江省博物馆有一款文物拟人棉花娃娃文创商品，配套了汉服和头饰；恭王府博物馆近日也上新了穿戴国风服饰的盲盒娃娃与棉花娃衣。

梁恒源是壮族织锦工艺的传承人，他打造的“壮锦娃娃”系列，为树脂人偶穿上壮锦服装。与他合作的兰培文说：“传统文化要从娃娃抓起，这款壮锦娃娃很受年轻人的喜爱，在外地展出时常被抢购一空。”这系列娃娃还走出国门，卖到了法国、德国等地。

让我们把视角从这些娃娃的设计师，转向娃娃们的“监护人”。浙江的95后陈雨琪喜欢棉花娃娃，也喜欢给棉花娃娃买衣服。她偏好繁复华丽的设计，最初也是购买西方宫廷风、洛丽塔（一种以少女感为核心的服饰风格——记者注）的娃裙较多。2023年一次偶然的机会，她刷到并买了一套汉服娃衣，被朋友夸赞非常适合她的娃娃。陈雨琪想，自己的娃娃大多是东方面孔，可以试试多穿民族风。

渐渐地，她已经收集了维吾尔族、蒙古族、藏族、苗族等多个民族风格的娃衣，还会给娃娃梳不同的发型，如搭配汉服的发髻等。“中国娃娃穿中国裙子，视觉上会更和谐；而且，穿不同民族的传统服饰，有一种娃娃在环游中国的感觉，会增添故事感，非常出片。”

23岁来自天津的刘畅在广西旅游时，看到了为玩偶定制壮族服饰的服务，本来就喜欢做手工的她，决定回去就设计制作以自己和妈妈为原型的棉花娃娃，未来旅游时就可以穿上各地的民族服饰了。

“真人旅拍的服饰不能带走，如果买下，穿不了几次，比较浪费，也不能购买太多；如果是娃衣，就很便携也可以长久保存，这是一种可玩性较高的文创。”刘畅说，“我也看到许多外地人甚至外国人，被景区定做玩偶服装的店铺吸引后消费。他们带回家乡以后，这就是一件蕴含了当地文化的纪念品。”

刘畅希望能有更多景区提供类似的文创销售和互动服务，除了娃衣，也可以做一做具有民族特色的娃用生活日用品，如乐器、食物模型等。她特别强调，要在更准确真实展现各民族文化方面下功夫，“不要像有的旅拍服装那样滑向影楼风，或是流水线粗制滥造，而是要和专家学者、非遗传承人好好合作，转化他们的研究和手艺，产出精品，以一种轻松可爱的形式给人们留下印象，带来治愈感和文化内涵的种子”。